Un film catastrophe de plus ? Hélàs, oui. La mise en scène est tip top et le scénario couvre à peu près toutes les questions et les situations qui pourraient se produire dans un cas pareil. Et c'est là le soucis de ce film : on passe rapidement d'une situation à une autre, d'un personnage à l'autre, et finalement on ne s'accroche à rien, ou presque. Ne reste que le fameux blogger joué par Jude Law, dont le personnage et son histoire est peut-être ce qu'il y a de plus intéressant dans le film, et on s'étonne que le film ne s'attarde pas plus sur lui. Bref, Contagion est un vrai pétard mouillé.

Comme dit dans le précédent commentaire, les acteurs sont très justes, il n'y a rien à redire de ce côté-là. La mise en scène est efficace, le tout est bien rythmé. Mais il y a un mais, plusieurs même : les personnages sont trop lisses et quelque peu prévisibles, et l'ensemble pêche par sa morale bien pensante. On se retrouve donc avec un film assez bien foutu, mais qui est loin d'avoir la force qu'il aurait dû avoir.

Si le synopsis peut faire penser à un de ces mauvais films d'action américains, Drive n'a en réalité rien à voir avec ce genre-là. Et c'est justement ce décalage qui est intéressant. La violence (tant graphique que suggérée) est très présente, mais tout cela se déroule avec un rythme de fond très lent, et une mise en scène qui table sur l'ambiance plutôt que sur l'efficacité. La bande-son aux accents 80's y est aussi pour beaucoup. Ce film est donc une bien jolie curiosité, avec quelques taches de sangs en prime.

Un film qui vaut la peine d'être vu, ne fut-ce que pour le traitement original d'un sujet qui ne l'est pas (un clandestin africain qui débarque en Europe en espérant trouver le paradis). La plupart du temps, ce sujet est abordé de façon politique au cinéma, et pour une fois, ce n'est pas le cas. L'approche est ici beaucoup plus "à fleur de peau", comme le titre l'indique déjà : le film joue avec notre propre acceptation de cette réalité qu'est l'immigration clandestine, et surtout de ce qu'elle engendre. Entre rêve et cauchemar, douceur et violence, amour et rage, le film joue constamment avec des codes de cinéma et des frontières propres à chacun(e). Un film qui ne laissera pas indifférent.

Oui, Mr. Nobody (le film) a tendance à s'emballer et à devenir répétitif. Oui, il y a tellement de vies possibles pour Mr. Nobody (le personnage), qu'on n'a pas le temps de s'attacher aux personnages. Tout cela est vrai. Et alors ???? Celui qui pense que l'essentiel d'un film se trouve toujours dans l'agencement de la narration et la crédibilité des personnages se fout un doigt dans l'oeil en appliquant la formule au nouveau film de Jaco Van Dormael. Il est clair que le cinéaste a abandonné les modèles classiques de narration qui apparaissent dans des centaines de films chaque année (ça me fait penser à Jean-Luc Godard de l'après 1965, bien que les films de JLG soient esthétiquement opposés à ceux de Van Dormael). Mr. Nobody s'articule autour d'un montage TRES ambitieux. Tous les éléments finalement contenus dans chaque plan sont utilisés à bon escient (la photo, les décors, la musique, et bien sûr les acteurs). Certains ont parlé d'un film prétentieux et maladroit. Moi je parle d'un film aussi poétique qu'esthétique. Jaco Van Dormael parle lui-même d'un film de jeunesse. L'esprit est jeune, la maitrise de l'"outil" cinématographique est mature (elle l'était déjà pour Toto le héros, mais aujourd'hui, il s'agit plutôt d'une réappropriation par le cinéaste, ce que je salue). En tout cas, Mr. Nobody est une expérience cinématographique unique, qui m'a en tout cas beaucoup plus parlé qu'Avatar par exemple (dont j'ai trouvé le scénario complètement NUL et PREVISIBLE). J'espère que Jaco Van Dormael ne mettra plus 13 ans pour sortir un nouveau film...