Hunger Games reprend Jennifer Lawrence là où Winter's Bone de Debra Granik l'avait laissée : c'est-à-dire en fille courage se battant bec et ongles pour sa famille dans un ghetto rural et ouvrier très pauvre du fin fond de l'Amérique ...pour mieux la propulser dans un corps et un costume qui ne sont pas les siens, à l'opposé : celle d'une ado-star en robe moulante, puis otage en tenue de combat d'un jeu barbare de télé-réalité à la (sur)vie à la mort. Frappé du cachet de l'anticipation, l'univers ici dépeint est le cul entre les chaises de la comédie romantique du teen-movie putatif et de l'anticipation à la patine classico-moderniste (disons à la Fahrenheit 451 ou 1984 -les films) du plus haut mauvais goût, où les jeunes des districts métaphorisent lourdement n'importe quelle communauté opprimée par le pouvoir des élites. Et si par addition mimétique, Lawrence est bien partie pour devenir la star hollywoodienne qu'on rêverait, l'air mutin et candide d'enfant-star à la Miley Cyrus + les yeux creusés et magnétiques de (l'oubliée ?) Thora Birch + la blondeur insolente de Scarlett Johansson, le kitsch du rétro-futurisme formel rapproche le film davantage du côté de Rollerball de Norman Jewison, The Most Dangerous Game de Pichel & Shoedsack (de bonne mémoire de Cinécriture) ou même de Koh-Lanta (la dialectique fôret menaçante/providentielle) que de Battle Royale, qui tient plus de l'anecdote. D'ailleurs effrayé par la dimension prophétique de son propos, Hunger Games passe autant de temps à avancer ses pions qu'à les saper en s'étonnant de ses propres audaces et éponger son visuel de toute trace de sang -on dirait un jeu pervers sur le hors-champ à la Haneke, ou un zigzag malicieux avec un code Hays périmé, sauf peut-être pour les ligues de puritains. Autant dire que cette timbale décrochée (gros succès du box-office aux U.S.A.) est largement au-dessus des moyens du tâcheron engagé pour la signer : Gary Ross, (peu) responsable des fades Seabiscuit, Pleasantville et La Légende de Despereaux. Son découpage s'affole dans une schizophrénie migraineuse : caméra sur pied pour les scènes de bivouac, caméra épaule épileptique pour les scènes d'action et montage cubiste à la Michael Bay. Le compromis mou est décidément la seule marque esthétique de ce produit et le débat moral qui devrait former le cœur du propos n'aura donc pas lieu alors que la pulsion de mort des ados (bien vu par Alleluias) sera en revanche exploitée jusqu'à la nausée du climax final. L'épouvantable tartine sentimentale qu'on croyait évitée nous est finalement livrée en fin de repas et la jeune Katniss sommée de choisir entre ses deux prétendants. Le suspens de sa réponse n'est qu'un secret de polichinelle, un appel du pied le sequel déjà prévu pour 2014. Le reste est quantité négligeable, réduit à sa cosmétique de surface et des caméos sympathiques (Donald Sutherland, Lenny Kravitz, etc.). Comptez quand même une bonne heure avant que l'action ne démarre.

Un espèce de Battle Royal revisité à la sauce américaine et adapté d'un roman. Le synopsis avait l'air ultra intéressant mais arrivé dans la salle ça peine à s'activer, on pateauge longtemps avant d'avoir de la "vraie" action et la violence est trop contenue. Finalement j'ai préféré le coté préparation à la survie plutôt que la survie en elle-même. Coté caméra, c'est le mal de mer, dès les premières minutes j'avais déjà la tête qui tournait avec ces mouvements incessants qui fatiguent lors des combats finaux. Bref, pas spécialement un mauvais moment de cinéma mais je vais m'empresser d'aller revoir le grand Battle Royal car j'ai été frustré après être sorti de cette séance... Un gout de trop peu!

L'ambiance du livre est bien restituée, la photo est superbe. Je regrette seulement les grands mouvements de caméra au début du film ... j'avais presque le mal de mer ! Par contre la même technique était bienvenue pour les moments de grande violence ... on comprend se qui se passe sans voir les détails "gore". C'est beaucoup plus qu'un film pour ados si l'on se donne la peine d'y réfléchir... Le casting est superbe et les jeunes comédiens sont parfaits.

Amusant de constater à quel point nos avis divergent. Il est vrai que la première partie du film reste assez bien emballé. On nous présente une belle mise en place relativement prometteuse. Et tout à coup, nous arrivons à la scène de la ruche d'abeilles tueuses... Comment décrire... ? Soit le budget ne permettait plus de garder les scénaristes du prologue, soit les monteurs ont mélangés les bobines avec une copie de Winnie l'ourson... A partir de cette scène psycho debilos craignos, rien ne va plus. Une scène d'amour vraie fausse vraie (je t'embrasse parce que je t'aime mais en fait je ne t'aime pas j'en aime un autre), Des murs de flammes virtuelles qui brûlent vraiment (waow), des méchantes bêtes de synthèse dignes des effets spéciaux des années 80 et un final exemplaire pour notre adolescence actuelle. Quand vous ne pouvez plus rien contre l'autorité, une seule solution : le suicide ! Magistrale ! En résumé si vous avez plus de 14 ans, passez votre chemin

Rien de nouveau pour le concept mais le film est intéressant et sans chichi! A voir.